非遗传承 匠心坚守 ——“寻找身边的民间文艺达人”系列报道(上)

2021-11-22 07:03 来源:定海新闻网 -今日定海 作者:记者 沈诗桥 陈炳群 通讯员 乐思卉

  定海是座历史悠久的千年古城,也是我国唯一的海岛历史文化名城。在定海有不少民间文艺达人,他们犹如文化的传播者和践行者,进一步激发定海的文化创新力。从今天起本报推出“寻找身边的民间文艺达人”系列报道,通过挖掘、走访民间文艺达人,展现定海蓬勃的民间文艺事业。

  夏雨缀
  潜心深耕贝雕工艺

  现年77岁的夏雨缀是土生土长的定海人,也是舟山贝雕省级非遗代表性传承人。他从17岁开始学艺,至今已用60年时间深耕舟山贝雕工艺,取得了较高造诣。
  走进夏雨缀的家,一张不大的工作台上放满了平砂轮、磨砂机、什锦锉等工具,满头银发的他正仔细地打磨贝壳片。“每片贝壳都要打磨到相同厚度,不然拼接起来会产生很大差异。”夏雨缀告诉记者,他正在创作一副长达2米的作品,其中有61个神态、穿着各异的人物,制作难度很高,初步估计需使用600余片贝壳片进行拼接和上色。
  夏雨缀从小喜爱美术,小小年纪到处求艺,不仅绘画功底好,还会雕刻和漆艺。开始学习贝雕后,10余岁的他像许多民间手艺人一样,走街串巷,边接活练手艺,边寻访老匠人精进技艺。上世纪80年代开始,贝雕市场逐渐走向下坡路,国内外市场不断缩水,与夏雨缀一同研究贝雕的同行纷纷转行,夏雨缀的事业也一落千丈。他经过调研分析,发现贝雕产业落寞较大原因是胶水易脱落导致产品不易保存。
  为了克服困难,夏雨缀辞去工作,一门心思在家钻研技术。他跑遍了福建、上海、江苏一带的化工厂,专门找人请教胶水的制作工艺,多方参考下,回到家中反复配比、改良。大量投入的精力和财力,使得夏雨缀家中负债不少。1997年,夏雨缀迫于生计只好转行做羊毛衫印花生意补贴家用。直到2008年,夏雨缀家中的情况有了起色,他结束羊毛衫印花生意,全身心投入到贝雕的创新研发与工艺改良中。此后,他的贝雕作品有了较大突破,不仅视觉效果更好,质量更有保障,保存时间也更长久。制作精美的贝雕作品也屡次在省内外的工艺品大赛中斩获金奖,各种荣誉接踵而至。
  夏雨缀尽管年事已高,但他依旧秉承传承发扬舟山贝雕工艺的信念,希望有更多人了解贝雕,喜欢贝雕,从事贝雕制作,让这门技艺永远传承下去。  

  黄素芬
  “金嗓子”唱响城乡各地

  翁洲走书是浙江省的传统说唱艺术,起源于定海马岙,是舟山群岛历史文化瑰宝之一,定海人黄素芬作为翁洲走书省级非遗代表性传承人,用一副“金嗓子”唱响了舟山城乡各地。
  在位于城区中大街的定海古城书场近日上演了一场翁洲走书公益演出。一张八仙桌、一把折扇、一块静木、一条手帕是黄素芬表演的“家伙什”。黄素芬一开嗓,独特的嗓音和唱腔让台下观众全神贯注,部分年轻人还拿出手机拍摄记录。演出结束后,黄素芬还不忘给观众上一堂翁洲走书培训,简单讲解翁洲走书的唱腔特点和表演方式。
  黄素芬现年68岁,出身于走书世家,自15岁首次登台演出至今已经在翁洲走书的舞台上活跃了50余个年头。黄素芬回忆说,由于父亲对她的期望很高,她从七八岁就练习说、噱、演、唱等基本功,并从简单样板戏开始,慢慢学习翁洲走书。“在台上,男的、女的、老的、少的、文的、武的唱腔你都要能熟练演绎,而且要说唱得像。”黄素芬说,在每个戏里,说唱语气的轻重、快、慢、强、弱都有很高的要求,她唱得不好还经常挨父亲的板子。在15岁时她能将《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》等唱词倒背如流,并独立登台演出,还获得了众多“粉丝”。“每次演出完后听到观众的掌声和父亲的表扬,对我来说是最快乐的事情。”黄素芬说。1979年,27岁的黄素芬进入当时的舟山地区曲艺队,成为一名曲艺演员,到各地演出,逐渐在舟山有了名气。随着翁洲走书在舟山日渐兴盛,有时她的演出一票难求。
  近10年里,黄素芬在全区各地来回奔波演出的同时,还不懈寻找传承人。在区文化和广电旅游体育局的促成下,黄素芬参加了“名师带徒”项目,在10年间培养出10余名得意门生。除此之外,黄素芬还把翁洲走书融入校园文化,在许多学校开展传承工作,让青少年更好地了解和学习翁洲走书。

  钱兴国
  用巧手留住舟山船文化

  在定海城区中大街,有一家名为“钱氏船模”的老店。该店已有10余个年头,里面摆放了“绿眉毛”“鉴真号”等20余艘造型各异的船模。这些船模按照真船比例缩小,船帆升降、船舵转动等功能一应俱全,它们都是店主钱兴国的宝贝。记者日前来到该店,走近船模省级非遗代表性传承人钱兴国的“船模世界”。
  “船模不是只做个外形,而是真船的浓缩版,下水都能开的。”钱兴国拿起一艘正在制作的船模向记者介绍,“不仅是护栏、龙骨要和真船保持一致,船上的船帆、桅杆上的滑轮这些都要做成可活动的。”制作船模是件精细活,结构复杂,还有许多装饰品,难度很高。由于古船大多为榫卯结构,在制作船模过程中每个零部件必须环环紧扣才能呈现出最真实的效果,所以他在制作过程中要用到放大镜和镊子等微型工具将每个零部件进行组装,确保每个细节丝丝入扣。
  和船模结缘要从上世纪六十年代说起。一次偶然的机会,13岁的钱兴国在新华书店看到了一本名为《海陆空模型制作》的书籍,里面精致的模型图片和详细的制作过程介绍一下子吸引住他,从此以后他便开始摸索船模制作。初中毕业后,他进入一家木材公司工作,在那个精神生活相对匮乏的年代,制作船模成为了他唯一的爱好。一有空余时间,他就利用木材公司剩余的木料,做各种各样的船模。
  想要技术精进,还需专家指点。“很多制造工艺都随着老船工一起失传了,想要实现用古法制作船模难度很大。”钱兴国通过多方渠道认识了原舟山博物馆馆长陈金生,以及全国第一家个人船模博物馆创办者、工艺美术大师徐滨杰和国际船模大赛一级裁判赵幼雄等船模方面的专家,虚心向他们请教船模制作工艺。在学习和交流中,钱兴国不但收获了许多古船图纸,还在工艺手法上受益匪浅,“造船”技术突飞猛进,逐渐走上了规范化和全职化的船模制作之路。正是有这样的工匠精神,让钱兴国制作的船模,无论在工艺上还是在形态上,都获得了不少专家的认可,他的船模作品还在国内外大大小小的比赛中获得了不少奖项。
  对于未来的展望,钱兴国希望在传承非遗项目的大舞台上,打造一个船模陈列馆。“我想将舟山从古至今的船都做遍,记录从小木船到万吨轮船的变化,并将各种年代、不同海域、不同国家的船分门别类放到陈列馆里面展示,让更多人了解船模制作工艺、舟山渔船变迁史、船文化。”钱兴国说。  

  侯雅飞
  十指演绎别样艺术人生

  “千军万马一双手,九腔十八调一张口。”木偶本无情,但通过木偶表演艺人灵巧的双手,木偶就有了“灵魂”。舟山布袋木偶戏在定海已有150余年历史,以其演出形式的简洁灵活、通俗易懂的唱腔、深厚的民间根基,受到群众喜爱。侯雅飞是舟山布袋木偶戏省级非遗代表性传承人,也是侯家班木偶戏第五代传人。她用一双灵巧的手,演绎出了一个个精彩绝伦的故事。
  记者见到侯雅飞时,她正在表演舟山布袋木偶戏。只见她熟练地将中指和拇指插入木偶的两个袖口,随意舞动一番,一对木偶仿佛被赋予了灵魂,无论是活灵活现的执剑、提物,还是高难度的打斗,一套套动作行云流水、有模有样。侯雅飞高超的技艺将木偶的姿态万千展露无遗,再加上高亢激昂的唱腔,让人仿佛置身于故事当中。
  侯雅飞告诉记者,她的父亲侯惠义是舟山布袋木偶戏第四代传人,小时候每每父亲带团演出都会带上她。台上木偶翻飞、锣鼓喧天,台下掌声雷动、气氛热烈,让小时候的她对布袋木偶戏产生了浓厚兴趣。平日里,父亲只要一得闲,侯亚飞就缠着父亲学唱戏、说书、拉琴等技艺,渐渐地将父亲一身本领学会。侯雅飞8岁时,就能表演简单的布袋木偶戏,14岁开始跟父亲随曲艺团到各地演出。在侯雅飞27岁时,正式接过了父亲的衣钵,开始独挑大梁,带着木偶戏班走南闯北,足迹踏遍了舟山各农村和小岛。
  台上一分钟,台下十年功。别看在台上风光无限,侯雅飞背后所付出的汗水和努力只有她自己知道。“要让木偶摆出十八般造型,手指上的功夫一定要扎实。”侯雅飞说,表演者要左右手各持一个木偶,木偶的头部套在食指上,中指和大拇指操控木偶的“身体”动作,刚开始学习的时候手指僵硬,木偶的动作呆滞、迟钝,她便每天坚持练好几个小时。“每次练完手指都非常酸痛,吃饭时筷子也拿不住。”回忆起练习的往事,侯雅飞仍历历在目。
  如今娱乐形式的多元化,让舟山布袋木偶戏这项艺术受到较大冲击。侯雅飞明白舟山布袋木偶戏不能墨守成规,需要持续加入新鲜血液。她开始积极归纳整理唱腔和剧本,还对表演形式进行创新,不再拘泥于历史故事,而是将现代人所倡导的廉洁孝义等编成新剧,让不同年龄和文化层的人都能接受、了解并喜爱舟山布袋木偶戏。  

相关阅读

##########
<var></var>
<s id='jjKWQud'><i></i></s><u id='BFfWcBXq'><xmp></xmp></u><option id='UJREHep'><nobr></nobr></option><pre id='CFc'><acronym></acronym></pre><dfn></dfn>
<small id='wHL'><blink></blink></small>
    <var id='qif'><cite></cite></var>
      <big id='OkgUxO'><var></var></big><listing id='LNr'><del></del></listing>
        <kbd id='aglA'><dfn></dfn></kbd>